Dizinin Kinetik müziklerinin arkasındaki ikili, sırlarını ve iğne düşürme sahnelerinin ardındaki düşüncelerini açıklıyor.
Ergenlik Netflix’te çoktan büyük bir hit oldu . Netflix’teki en popüler dizilerden biri ve eleştirmenler ve aboneler de ona övgü dolu yorumlarda bulundu . Yakın zamanda Ergenlik’in tüyler ürpertici ve ürpertici müziklerini dizi bestecileri Aaron May ve David Ridley ile tartışma fırsatı bulduk.
Ergenlik şu anda şehrin gündeminde. Stephen Graham ve Jack Thorne tarafından yaratılan, dört bölümlük inanılmaz bir Netflix Orijinal suç draması. Philip Barantini’nin şaşırtıcı yönetmenliğinde, yürek parçalayıcı ve yürek parçalayıcı dramanın her bölümü tek bir kesintisiz çekimde çekiliyor. Başrollerinde Eddie Miller rolünde Stephen Graham ve sınıf arkadaşı Katie’nin şüpheli cinayetinden sonra tutuklanan Eddie’nin oğlu Jamie Miller rolünde yeni gelen Owen Cooper yer alıyor. Televizyon prodüksiyonunda ustalık sınıfı olan diziye, besteci ikilisi Aaron May ve David Ridley’nin tüyler ürpertici müziği eşlik ediyor.
Aaron May ve David Ridley, Adolescence filminin müziğini bestelemeden önce Boiling Point filminin müziğini kısa film, uzun metrajlı film ve televizyon dizisi olarak bestelemiş ve Adolescence filminin yaratıcısı Stephen Graham bu filmde başrol oynamış, yazmış ve yapımcılığını üstlenmiştir. Besteci ikili ayrıca When the World Watched: Brazil 1970 ve Arséne Wenger: Invincible adlı spor belgesellerinde de çalışmıştır .
Sonrakini Oku
‘Ergenlik’ Netflix’in Onaylı Hiti; İşte Diğer Dizilerle Karşılaştırılması
Jacob: Ergenlik dönemiyle ilk olarak nasıl tanıştınız?
David: Şey, bundan önce birkaç projede Philip Barantini ile çalışmıştık. Aslında, Robbie O’Neil tarafından yapılan ilk kısa filmi Seconds Out üzerinde çalışmaya başlamıştık. O’Neil, Adolescence’ın ikinci bölümünde huysuz öğretmeni oynuyor. “Cezaları konfeti gibi dağıtacağım” diye bağıran oydu. Ama o [Robbie] ve Phile 2018’de birlikte bir film yaptılar ve o zamandan beri Phil ile çok yakın çalışmaya başladık. 2019’da Villain’da ve ondan sonraki yıl Boiling Point’te çalıştık. Bu Phil ve Stephen Graham ile olan iş birliği için biraz oyun bozucuydu. O ikisi eski dostlar, Band of Brothers’da tanıştıklarından beri 20 yıl öncesine dayanıyor ancak Phil sadece beş veya altı yıl önce yönetmenliğe başladı.
Resim: Stephen Graham (solda) ve Boiling Point yönetmeni Philip Barantini (sağda)
Ayrıca ikili olarak da büyüyoruz, ama aynı zamanda Phil ile birlikte Boiling Point kısa filmi, dizisi ve başka bir uzun metrajlı film gibi projelerde çalıştık. Ama Phil ile zaten iyi bir çalışma ilişkimiz vardı ve bu yüzden bize Adolescence ile yaklaştı ve bunun tek seferlik bir dizi olacağını söyledi ve o sırada müziğin nasıl bir rol oynayacağından gerçekten emin değildi. Ama biz ilgilendik mi? “Elbette, ilgileniyoruz! Kulağa inanılmaz geliyor!” dedik.
Ama çekimler neredeyse bitene kadar, insanların tekrar tekrar izleyip izlemenin nasıl bir his olduğunu anladıkları noktaya kadar, düzenleme olmadığı için tüm bölümlerde bir müziğe ihtiyaçları olduğunu anlamadan önce beklemek zorunda kaldık. Ve Boiling Point’in geleneksel bir müziği yoktu – restorandaki PA sisteminde müzik vardı ama ileri şarkı sözü müziği yoktu. Bu yüzden kimse neye ihtiyacı olduğundan emin değildi.
Jacob: Ergenlik dönemi için puanınızı nasıl tanımlarsınız?
Aaron: Oldukça ilginç bir durum çünkü çok fazla müzik olan birkaç projeden gelmiştik. Yani, Adolescence’dan önce , duvardan duvara müzik olmayan ama çoğunda müzik olan bir uzun metraj belgesel üzerinde çalışıyorduk. Yani, bunun bir ürünü olarak, müzik bazen çok şey söylemek zorunda kalıyor ama bazen de sadece fışkırmak istiyor. Ve drama ve anlatı üzerinde oldukça bilinçli bir etkisi var.
İkinci bölümde, DI Bascombe oğluyla yapacağı konuşmaya doğru yürürken-
David: – Hemen öncesinde, Ryan’ı tutuklamanın zamanı geldiğine karar verdi ve o kovalamaca yeni gerçekleşti ve arabaya doğru yürüyordu ve bu uzun takip çekiminiz var. Bunu, müziğin daha ileriye gitmesi ve gün boyunca yaşadıklarının duygularını sindirdiğine dair yorum yapması için gerçek bir fırsat olarak gördük. Sonra, biraz gerilim katan, köpüren müzik var ve sonra gerçekten ön plana çıktığı bazı anlar var. Gerçekten bize az önce gördüğümüz her şeyin duygusunu eve sokma, izleyiciye tüm diyaloglardan bir mola verme ve onların oturup izlemelerine izin verme fırsatı verdi. Evdeki izleyiciler de Bascombe ile aynı şeyi yapıyor, az önce gördüğümüzü sindiriyor.
Ergenlik (İngiltere): Sınırlı Seri
Ergenlik. Ashley Walters Ergenlik’te DI Bascombe rolünde. Cr. Netflix izniyle © 2024
Jacob: Müziğin bu duygusal noktaların bazılarını vurgulamaya yardımcı olduğunu hissettim. Dizi zaten yoğun, özellikle de ele aldığı konu göz önüne alındığında, ancak drone çekiminde çalan şarkı Sting’in Fragile şarkısının bir cover’ı, değil mi?
Aaron: O çekimi tam olarak nasıl yaptıklarını hatırlayamıyorum ama bir kamera alıp, onu bir drone’a bağlayıp, şehrin üzerinden uçurup arabaya binmek gerekiyordu! Teknik açıdan bakıldığında, bu çılgıncaydı, inanılmaz bir çekim gibiydi.
Pratik bir seviyede, bu çok fazla alan bırakıyor. Bu, müzik süpervizörü Mark Kirby ile iş birliği içinde yapıldı. O ve Phil, Sting’in Fragile adlı parçasının bir düzenlemesini yapma fikrini ortaya attılar. Tüm bunlar, 1970’lerde öğrencilerine dönemin en büyük pop şarkılarının cover’larını söyleten ve daha sonra bir plak haline getirilen Kanadalı bir müzik öğretmeninden kaynaklandı. Ancak bu, CD öncesi bir şeydi, bu yüzden proje unutuldu ve sonra biri 10 veya 15 yıl önce buldu ve bu gerçekten muhteşem.
Bunda çocukların şarkı söylemesi ve müzik yapması gibi gerçekten saf bir şey var ve bu gerçekten güzel bir kayıt.
David: Hatalarla dolu, çünkü sadece çocukların coşkuyla şarkı söylemesi. O örnekte, Space Oddity ve God Only Knows. Ama Phil o sesi, o spor salonu korosu sesini istiyordu. Sıçrayan weaver’ı, hafifçe çınlayan piyanoyu istiyordu. Yine de, en önemlisi, şarkıyı şarkı sözleri yüzünden istiyordu, çünkü dizinin konusuyla çok iyi örtüşüyordu.
Dizi yapımcısı, tam bir efsane ve her şeyi başaran gerçek bir dahi olan Jo Johnson sayesinde okul, yaklaşık 15 çocuktan oluşan okul korosunu öne çıkarabildi ancak bu yeterli değildi. Yaklaşık 35 veya 40 kişilik bir sese ihtiyacımız vardı. Bu yüzden okulda bir bağırış çağrısı yaptık ve yaklaşık 35 veya 40 kişiyle sonuçlandık ancak birçoğu daha önce hiç koroda şarkı söylememişti. İşte oradaydık, Moorthorpe’un ortasında, Minsthorpe Community College’ın hemen aşağısındaki bir köy salonunda. Başlangıçta bunu bir okul kütüphanesinde yapmayı planlamıştık ancak cam pencereler kendi zorluklarını ortaya koydu çünkü çocuklar koridorlarda aşağı yukarı koşuşturuyor ve muhtemelen pencerelerden içeri girip bizi yuhalıyordu.
Geçmişte koro şefliği geçmişim var, 2013’te Çin’de bir çocuk korosu kurdum, üniversiteden mezun olduktan hemen sonra yaptığım ilk işti. Bu yüzden çantamdan birkaç eski numarayı çıkarmam gerekti, çünkü bu çocukları iki gün boyunca meşgul etmemiz ve şarkıya gerçekten dahil olmalarını sağlamamız gerekiyordu. Şarkıyı yaklaşık 15 kez kaydetmiş olmalıyız.
Aaron: Oh, en az 15 kez. Aslında 30’a yakın diyebilirim. David’in ısınmaları sırasında çok fazla doku, şarkı gamları, vızıltılar ve fısıltılar ve daha sonra notanın geri kalanına serpiştirebileceğimiz şeyler yaparken onları kaydettiğimiz için gerçekten harikaydı. Tek endişemiz, Fragile’ın birdenbire ortaya çıkması durumunda, notanın geri kalanıyla uyumsuz hissetmesini istemedik, bu yüzden çocukların seslerinin gizlenmemesi ve notanın geri kalanının daha geniş sesinin bir parçası olması sayesinde, Fragile düzenlemesiyle uyumlu hale geldi. Ancak Fragile düzenlemesi yeterince farklı olduğundan, gerçekleştiğinde fark ediyorsunuz.
David: Fragile’ın sonunda, Amelia Holliday’in küçük bir spot ışığı anı var ve o, kurban Katie’yi oynayan oyuncu. Phil’in bizimle bu çalışma ilişkisini kurması gerçekten de dahiyane bir fikirdi çünkü dizide Jamie’yi oynayan Owen Cooper, herkes ondan bahsediyor, inanılmaz bir oyuncu, yıldız olma yolunda ilerliyor ama hikaye açısından herkes Amelia’dan haber alamayacağımızın oldukça farkındaydı çünkü dizinin başında karakteri Katie çoktan ölmüştü.
Phil’in fikri sesini kullanmaktı ve ondan WhatsApp’tan sesli notla bildiği bir şarkının kaydını kendisine göndermesini istedi. Böylece bize bunlar gönderildi ve sanırım söylediği bir Adele şarkısıydı ama sesinin ne kadar güzel olduğuna şaşırdık. Henüz 14 veya 15 yaşında olduğu için eğitimsiz olduğu belliydi ama içgüdüsü ve kulağı vardı, bu yüzden Fragile’ın sonunda bir solo yapmasını istediğimizi biliyorduk . Sonra da, tamam, onu başka nerede partisyona dahil edebiliriz diye düşündük. Böylece yakın mikrofonla kayıt yaptık ve diğer tüm çocuklar gittikten sonra bir seanstan sonra ondan bir sürü nota kaydetmesini ve söylemesini istedik ve sesinin savunmasız ve ergen sesi, partisyonun geri kalanının omurgası haline geldi. 
Resim: Netflix
Jacob: Katie’nin [Amelia] sesinin film müziğinde olduğunu bilmiyordum.
Aaron: Müzikal olarak güzel olan şeylerden biri, ama bence kavramsal olarak da gerçekten güzel.
David: Keşke her bölümün başında Katie’nin gerçekten şarkı söylediğini herkese duyurmak için küçük bir slayt olsaydı.
Aaron: Bu, orada bulunan gerçekten hoş bir küçük paskalya yumurtası ve biz ona bunu biraz duyurmak istedik çünkü kavramsal olarak her şeyi tamamlıyor ve karakterine bir ses veriyor.
Sürecimizin başında, bu tür projelere başladığımızda, dünyanın sesini düşünüyoruz. Ve bunu gerçek anlamda kastediyoruz, hangi sesleri kullanacağız? Hangi enstrümanları kullanacağız? Bunu Amelia’nın sesi ve koroyla ele aldık ve bunu bir sürü soluklu sesle eşleştirdik. Birkaç yıl önce, David’e doğum günü için bir bas kaydedici aldım ve onu kullandık ve sonra Batı Supermare’deki bir kadından eski bir Viktorya dönemi ahşap pompalı org aldım. Şey çok büyüktü ve lojistik açıdan bir kabustu-
David: Ama eğer sende olmasaydı, o zaman nota tamamen farklı olabilirdi! Bu arada, tamamen akortsuz, muhteşem bir eski Viktorya dönemi orgudur, çünkü her şey yarım ton bemoldür.
Ancak Bas Kaydedici ile uzun notalar çalıyorduk ama aynı zamanda bunun içinden şarkı söylüyorduk, bu yüzden bununla elde ettiğiniz şey rekabet eden bir dalgadır. Yani notanın dalgasını, artı sesinizin dalgasını elde edersiniz ve böylece bu rekabet eden dalgayı ve garip titreme efektlerini elde edersiniz. Yani mikrofonu çok yakına yerleştirirseniz, tüm bu nefesi ve diğer şeyleri duyabilirsiniz. Hepsi kusurlu, nefesli ve garip.
Aaron: Önemli olan canlı olan dronları bulmak. Kullandığımız her sesin canlı olması bizim için çok önemli, sadece bir sentezleyicide bulunan bir şablon değil. Bu yüzden, süreçle ilgili olarak, en başından beri net olan şey, sesin çok organik ve gerçek sesli bir müzik olmasıydı, ancak aynı zamanda oldukça sinematik olması gerekiyordu. Başlangıçta karşılaştığımız birçok yaratıcı zorluk vardı, çünkü sinematik ve ölçek olarak geniş ama aynı zamanda yakın, organik ve kişisel bir sese sahip olmak istiyorduk.
Jacob: Yapımcılarla çalışmak nasıldı? Ne istediklerine dair herhangi bir talimat var mıydı?
David: Dürüst olmak gerekirse, herkesin Phil ve Phil’in vizyonunun arkasında olduğu izlenimini edindik. Phil ile iletişim halindeydik ve sonra skorda belirli bir seviyeye ulaştığımızda, diğer yöneticilere gösteriyordu ve sonra belki birkaç not oluyordu.
Öncelikle, biz 50-50 bir ikili olduğumuz için besteleme süreci boyunca büyük bir konuşma gerçekleşir. Parçanın hangi kısımlarını kimin yazdığını bilmiyorum çünkü merdivenleme adı verilen felsefi bir iş akışımız var. Bu, bir hedefe doğru çalışmamız, birbirimizle çalışmamız ve diğer kişinin fikrini alıp onunla çalışmamız, belki de o küçük unsuru yeniden yapmamız ve onu başka bir seviyeye taşımaya çalışmamız anlamına geliyor. Bir dizi remiks gibi. Yani bu sürecimiz var, belirli bir aşamaya geliyoruz, Phil’e gösteriyoruz ve sonra onunla bir ileri bir geri gidiyoruz. Ve dürüst olmak gerekirse, bu süreç bittiğinde, en azından bu projede, gerçekten de kimse küreklerini sokmadı.
Jacob: Bölümlerin çekim sırası, müziği besteleme şeklinizi etkiledi mi veya değiştirdi mi? Sanırım 3. bölüm önce çekildi?
David: Aslında ilk ben izledim.
Aaron: Evet, çünkü çekilen ilk bölümdü. Ayrıca, müzik yapmamız istenen ilk bölümdü, bu ilginçti çünkü aslında en az müziğe ihtiyaç duyan bölümdü. Eminim ilk önce onu izledik, ancak müzik yapmaya birinci bölümde başladık. Üçüncüsü gerçekten harika bir bölüm. İzleyenler olarak, bunu nasıl daha iyi hale getirebileceğimizi merak ediyoruz. Teknik açıdan, en basit olanı, ancak tamamen daldığınız bir saat boyunca gerçekleşen muhteşem bir sohbet.
Yani başlangıçta biraz puanlama var, sonunda biraz ve ortada biraz, ama her zaman Erin Doherty’nin karakterinin tesise ilk geldiği, mola verdiği ve Jamie’nin odadan ayrıldığı geçiş sahnelerinde oluyordu. Çeşitli yerlere müzik koymayı deneyimlemiş olurduk, ama sanki her şey oradaymış gibi hissettirdi. Üçüncü bölümde olan biteni bozmak istemedik.
Resim: Owen Cooper (solda) ve Erin Doherty (sağda) Ergenlik – Netflix
David: Birkaç şey denedik ve ses miksajına dahil ettik, ama sonra o noktada, biliyor musun, buna ihtiyacı yok gibi oldular. Eğer ihtiyacınız yoksa, orada müzik bulundurmanın kesinlikle bir anlamı yok.
Jacob: Eddie ile olan final sahnesinde Aurora’nın Through a Child’s Eyes şarkısını kullanmak kimin seçimiydi?
David: Biliyor musun, emin değilim ama bu her zaman oradaydı. İlk gözlem seansımızdan itibaren ve müzik ve müziğin rolü hakkında konuştuğumuz tüm seri boyunca, Phil son için kullandıkları şarkıdan bahsetti. İzledik ve gözyaşlarımızı tutmaya çalıştık. Muhtemelen Phil ve bizimle Boiling Point’te çalışan müzik süpervizörü Mark Kirby’ydi.
Bizim oynadığımız rolden biraz farklı.
Aaron: İğne düşüşleriyle bazen biraz puan sunabileceğimizi düşünüyorum ama bununla, hayır, bu mükemmel. Hiçbir şey önermeyeceğim bile. Kesinlikle mükemmel bir şekilde çalışıyor.
David: Bir anlamda, Fragile ile puan ve iğne düşürme arasında bir yerde çalışmak ve okul çocuklarıyla çalışmak zorunda kaldık. Bu tür bir şeyi yapmak için gerçekten nadir bir fırsat.
Netflix’te Ergenlik’i izlediniz mi ? İzlediyseniz, Aaron May ve David Ridley’nin bestelediği müzik hakkında ne düşünüyorsunuz?
